Método formativo

Las actividades dadas en las clases tienen como base el dibujo y la pintura pero se pueden realizar actividades especiales como en festividades o como prácticas del temario sobre historia del arte dado en el curso.

Dibujo

  • Desarrollo del dibujo por medio del eje como instrumento de medida, buscando el encaje y la proporción. Además se trabajará la composición de fondo, análisis de la perspectiva y los diferentes elementos que conforman la escena.
  • En el dibujo en blanco y negro realizamos una valoración de las luces y sombras con diferentes lápices, grafito y difumino.
  • En el dibujo a color se realiza una introducción del color por medio de tizas y pasteles, que nos sirven para crear efectos, mezclándolas entre si y sentando la base del color para cuando se pase a pincel.
  • Para toda esta actividad no importa si el alumno tiene experiencia o no, ya que, si es necesario, se empieza desde cero.
  • El alumno lleva a cabo su propio proyecto, tema libre e interpretación,

Pintura

  • Acrílica (pintura al agua). En esta actividad llevamos a cabo un desarrollo de la técnica a pincel, aprendiendo a desarrollar diferentes efectos sobre el lienzo y aprendiendo a realizar mezclas en la paleta. Al ser al agua, y por tanto inocua, resulta una técnica muy adecuada para niños pequeños.
  • Óleo (pintura al aceite). Se desarrolla a pincel sobre lienzo, realizando también diferentes efectos como veladuras, difuminados, etc.. Los efectos en acrílico y óleo son prácticamente iguales y únicamente cambia la composición de la pintura a utilizar.
  • Además de óleo o acrílico se pueden elegir técnicas como acuarela, tinta, pastel, rotuladores…

Otras actividades

En Halloween, Navidad y Pascua realizamos dibujos o manualidades que tienen que ver con la propia festividad.

Cada mes, en el aula proponemos una actividad diferente que nos ayuda a conocer a autores influyentes en el arte. En el aula proyectamos sobre una pantalla digital la biografía de estos autores y comentamos con los alumnos su obra y planteamos una actividad sobre él.
Estas actividades propuestas en clase nos ayudan a tratar con diferentes materiales.
Además de que nos ayudan a realizar nuestro propio proyecto sobre la actividad, conseguimos fomentar la creatividad y la autoestima.

Objetivos

  • Desarrollo de la creatividad y plasticidad.
  • Enfrentarse al blanco del papel sirviéndonos de la composición.
  • Desarrollo de conceptos como encaje, proporción, perspectiva …
  • Introducción del color, luces y sombras.
  • Saber utilizar diferentes materiales y texturas para la creación plástica.
  • Desarrollo del volumen a través de contornos difuminados tanto en blanco y negro como en color.
  • Ayudar al alumno a saber expresarse visualmente y potenciar su autoestima.
  • Y, sobre todo, aprender y disfrutar del arte.

Beneficios de las clases

  • Favorece el desarrollo de las actividades creativas.
  • Estimula ambos lados del cerebro.
  • Potencia su imaginación y pensamiento abstracto.
  • Desarrollo del criterio estético y cultural general.
  • Promueve la autoestima. El niño se siente bien y disfruta creando.
  • Desarrollo de la coordinación y psicomotricidad fina.
  • Promueve maneras distintas de expresar una idea.
  • Ayuda a expresar sus emociones, ideas y vivencias.
  • Descubrir al artista que llevamos dentro.
  • Estimula la percepción del entorno y el espacio, mediante la observación.
  • Abre la mente, anima a cuestionarse los temas.
  • El proceso creativo les hace elegir libremente y tomar decisiones.
  • El arte les cambia su forma de ver el mundo, adquieren nuevos intereses y habilidades.
  • Necesitan un espacio para expresarse y las clases de arte es el lugar ideal.